Au port-musée de Douarnenez, une exposition temporaire de photos présente les débuts de la photo-couleur, avec la Bretagne pour sujet: ses paysages, ses costumes, ses traditions, dans la première partie du XX° siècle.
"Grâce à un procédé technique étonnant, l'autochrome sur plaque de verre mis au point par les Frères Lumière, les opérateurs du mécène Albert Kahn photographient le monde entier. En vingt ans de reportages, « Les archives de la planète » rassemblent 72.000 plaques, dont 900 pour la Bretagne : des sites célèbres, des paysages maritimes ou ruraux, des scènes de vie, de travail, des cérémonies comme la Grande Troménie de Locronan de 1929... La couleur transfigure le regard. Avec plus de cent témoignages du passé, cette exposition est un ravissement pour l’oeil et pour l’âme."
Port-Musée, place de l’Enfer, Douarnenez, jusqu'au 4 janvier
J'ai poursuivi aujourd'hui ma découverte des artistes africains exposés cette année lors de la biennale "l'homme est un mystère". Je commence par la Briqueterie, à Langueux, et le travail de Jems Robert KokoBi. Il a travaillé en résidence à la Briqueterie, utilisant la chaise comme métaphore. Art brut, aux lignes nettes et franches, aux formes sobres et simples, l'art de KokoBi est un retour aux sources. Il utilise la technique traditionnelle de la sculpture, principalement du bois de chêne, par exemple pour ce "Bal des élus", où 4 chaises perchées semblent jouer aux chaises musicales... Sont présentés aussi des dessins à l'encre de chine, comme ce "Pique-nique", forêt dévastée, arbres abattus, dont les souches sont sculptées en chaises, impression de chaos, gaspillage... (jusqu'au 28 décembre)
Au Cap, à Plérin, peintures et installations de Samba Fall. Par ses peintures, vidéos, dessins, il questionne la société de consommation qui l'entoure, l'enserre. Il crée un alphabet personnel pour formuler ses questions. (jusqu'au 3 janvier)
Voilà, je reviens du CDDP où j'ai visité l'exposition de photos de Dicko Saïdou, dans la cadre de la Biennale d'Art Contemporain Africain. Deux parties dans cette expo: des photos accrochées aux murs, de la série "Le voleur d'ombres" ("mes enfants vous parlent de l'égalité et de l'union"), et un diaporama dans une cabane en tôle ondulée, où défilent les images de cette même série, ombres des hommes et des animaux volées sur les sols et les murs, photos non retouchées, non recadrées. C'est vivant, coloré, touchant. Et une deuxième série, "l'art de la nature, ou l'oeil du berger" photographies de taches qui sont dessinées naturellement sur les sols et les murs, par les pluies et le temps, ou par l'homme et l'animal. Chaque tache photographiée nous ouvre un monde imaginaire, peuplé de personnages, de bêtes... Pendant le diaporama, de la musique africaine... Dicko Saïdou est né au Burkina Faso, et vit à Dakar.
C’est par un après-midi mouillé d’un février pluvieux que je m’arrête près d’une grande bâtisse de pierre posée dans le bocage vallonné de Trébry. Jean-Paul Dupas vit ici, entouré d’arbres centenaires, de bâtiments vénérables. Ilexpose des dessins en noir, gris et blanc, « La tentation du paysage », à la dernière biennale « Le Regard des Autres », fin 2007. Mais c’est pour évoquer d’autres travaux que je viens lui rendre visite : « Fantômes du bocage » et « Tronçonnage », présentés à la Roche-Jagu de juin à novembre derniers. Jean-Paul Dupas se soucie de la disparition des arbres, si rapide à être abattus, alors que si lents à pousser. C’est pourquoi il les dessine, grandeur nature, en un jet, comme une calligraphie, en une demi-heure, le temps qu’il faut pour en mettre un à terre. Son trait part de la cime, sur son papier posé au sol, un sol en ciment dont les reliefs marquent les troncs. Ses premiers arbres, il les trace au charbon de bois ou au fusain. Ses plus récents, à l’acrylique, emploient comme instruments de vieux balais, balayettes, brosses, qui leur donnent un air hirsute.
Son atelier est une bâtisse de 1673, au plafond bas, à l’éclairage parcimonieux, surtout par cette grisaille, et s’y déploie un bazar de pots de peinture, rouleaux de plastique de protection, récipients divers, brosses, pinceaux… Dans les niches, sur le rebord des petites fenêtres, des objets accouplés, poésie et humour, mise en scène, tels cette statuette de femme en bois associée à un morceau de bois à moitié brûlé, qui a pris la forme d’un siège, et dans lequel fut emprisonné lors de sa croissance un fil barbelé…
Son domaine se découpe en de multiples espaces, celui-ci par exemple qui abrite de curieux cabinets dans lesquels on regarde par de petits trous (de serrure) et qui dévoilent des assemblages surréalistes, des vanités.
Ailleurs, dans sa maison d’habitation, Jean-Paul me montre le trésor de ses travaux antérieurs, une production ininterrompue depuis ses débuts, classée soigneusement dans des cartons à dessin, dans de belles armoires anciennes. Des dessins, très nombreux. Car il est dessinateur avant tout.
Et lorsque ce sont des collages qu’il réalise, transparaît ce talent qu’il a, quelque soit l’outil, de traduire une scène, une atmosphère, avec justesse et précision.
Un jour, chez un brocanteur, il trouve un portefeuille abandonné dans un vieux meuble après la mort de son propriétaire, et qui contient des photos de famille, somme toute assez banales, et touchantes en même temps. Il décide d’en faire le point de départ d’un travail plastique de portraits d’après photos, « gouaches réalisées directement à la brosse en regardant les petites photographies,… personnages réanimés par la peinture en action », une vie réactualisée qui nous renvoie à nos propres souvenirs.
Il était présent à "La cour des Arts", à Pordic, et au Cap, à Plérin ("Son'Art"), en octobre et novembre.
Il accrochera ses collages "Illustrations sans texte" à la bibliothèque de Plaintel en janvier.
Je vous fais patienter en vous donnant à voir une peinture de Camara Gueye qui date de 2001. Très bientôt, je poursuivrai ma visite de la biennale d'art contemporain africain, et je vous en toucherai quelques mots...
J'en ai déjà parlé dans ce blog: la boutique IJINAN a ouvert ses portes au printemps dernier. C'est un dépôt-vente d'art et d'artisanat d'art, où Clara privilégie les artistes de la région. Elle ne travaille qu'avec des artistes professionnels, et elle cherche à rendre l'art accessible à tous les budgets, même les plus petits. Pour Noël, pourquoi ne pas envisager d'y faire ses achats de cadeaux?
Galerie IJINAN 8 allée Marie Le Vaillant, Saint-Brieuc (entre le palais de justice et la rue St-Guillaume) Ouvert du mardi au samedi à partir de 10h.
Je suis bloquée en peinture, je n'arrive à rien. Alors je dessine. Je navigue sur Internet, je trouve des photos qui m'interpellent, et je dessine. C'est toujours mieux que de ne rien faire... Voici ce que je viens de faire.
Pour l'exposition des 111 des Arts de Toulouse, je me suis octroyé une escapade de deux jours. L'exposition a lieu jusqu'au 30 novembre, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, rue Viguerie.
Cette expo à but humanitaire présente 11 oeuvres de petit format de 111 artistes sélectionnés.
J'y montre une partie de mes sentinelles, que j'ai réalisées pour l'occasion, en espérant qu'elles plairont suffisamment pour qu'elles soient achetées...
Cette biennale d'art contemporain africain vient juste de commencer, et hier je suis allée au musée pour en voir une partie. Des vidéos : Consomania, de Samba Fall, une autre sur la difficulté de l'accès à l'eau, de Piniang et Saïdou Dicko, une sur la mondialisation, de Kan-Si, des sculptures d'hommes érigés, d'Aimé Mpané, de grandes toiles colorées, réalisées par Hassan Musa, et, le travail que je préfère, les peintures de personnages qui flottent, comme quand nous sommes gonflés de bonheur et que nous ne touchons plus terre, de Camara Gueye.
Les autres lieux de cette manifestation: la station Vastemonde, le CDDP, le Cap, à Plérin, et la Briquetterie, à Langueux.
Ce week-end, je suis à la maison: j'ouvre les portes de mon atelier aux visiteurs curieux de découvrir mon univers de peintre. La plupart de ceux qui viennent, je les connais, ils ont reçu une invitation de ma part, et c'est toujours agréable de partager avec eux ma démarche artistique, et de montrer l'évolution de mon travail. Certaines personnes ont eu l'information par la presse, et viennent jusqu'ici sans me connaître. Ceux-là sont presque gênés de rentrer, ont peur de déranger. La conversation s'engage, les questions émergent, l'abstrait surprend, j'explique, on regarde... Et ils repartent en suivant leur programme où ils ont entouré les noms de tous ceux qu'ils veulent voir. L'événement Insolites Mondes d'Artistes, qui a lieu tous les deux ans, concerne 300 artistes sur tout le département, samedi 8 et dimanche 9 novembre.
Cela se passe à Pordic, du 25 octobre au 2 novembre, au centre culturel de la Ville Robert. Une biennale d'art qui rassemble 58 artistes, sculpteurs, peintres, plasticiens. J'ai assisté au vernissage ce matin. Comme pendant tout vernissage qui se respecte, pas moyen de voir les oeuvres de manière sereine, mais j'y retournerai. En revanche, j'ai rencontré plein de gens que je connais, et les vernissages c'est aussi agréable pour ça. C'est Danièle Gauvin qui m'avait invitée. Elle n'expose pas souvent, car elle est freinée par la difficulté à transporter ses sculptures volumineuses. D'où la joie que j'ai éprouvée à voir en vrai sa "Promenade", ou son "Jardin suspendu", oeuvres colorées et poétiques. La cour des arts est une exposition de grande qualité: les oeuvres sont bien présentées (curieusement, elles ne sont pas regroupées par artiste, mais finalement ce n'est pas gênant. On peut même s'amuser à reconnaître le style de chacun...), et il s'agit de travaux de bon niveau. Pour une fois dans ce genre d'exposition collective, les sculptures ont la part belle. Il y en a partout, dedans et dehors. Je suis tombée en admiration devant les terres cuites de Maryline Le Gouill, des femmes disproportionnées, et des résines monumentales de Yannick Servel. Chez les peintres, je craque pour les toiles carrées d'Alibert, acrylique aux couleurs vives et raffinées, et pour celles de Maryse Jack, où les recherches sur la matière sont impressionnantes. Je me sens toute petite, par comparaison, et je me dis qu'il faudra bosser à fond, maintenant que je vais avoir du temps, pour parvenir à un tel résultat (ne pas imiter, évidemment, -surtout pas!- mais obtenir une constance dans la qualité du travail, et dans mon expression). Un catalogue de belle facture est en vente 5 €.
Depuis la fin septembre, nous avons la chance d'avoir un beau temps ensoleillé le dimanche. J'en profite pour arpenter le bord de mer (Martin Plage et la pointe du Roselier) en début d'après-midi, cherchant à faire des réserves de lumière et d'énergie en prévision des jours moroses à venir.
Et au retour, je m'arrête à la galerie Hartmonie, au Légué, où une nouvelle expo a pris le relai après celle à laquelle j'ai participé le mois dernier. Deux artistes m'ont particulièrement attirée, par la qualité de leur travail, la richesse et la chaleur des couleurs employées, les compositions, l'énergie qui se dégage, la personnalité. Il s'agit de Françoise Leroux et Hyang Hi Kim.
La station Vastemonde, espace insolite dédié aux arts contemporains, est née il y a un peu plus de 2 ans de la synergie d’une jeune équipe dynamique, dont les membres se retrouvent autour d’une sensibilité commune pour l’art, la culture, les formes d’expression d’aujourd’hui. L’axe majeur de leur projet est constitué de résidences d’artistes suivies d’expositions.
Actuellement, et jusqu’au 16 novembre, trois artistes montrent le fruit de leur travail :
Anne Lemée a réalisé un cube aux coupes verticales et horizontales entrecroisées, à l’intérieur duquel une cavité aux formes organiques reprend le dessin de la chute d’une goutte d’eau dans une flaque. Gastrula, c’est le nom de cette œuvre, comme celui de ce stade de l’embryogénèse où les cellules issues de la succession de divisions qui suivent la fécondation commencent à se différencier et à présenter une cavité. On est impressionné, une fois de plus, par la démarche exigeante de cette artiste, qui ne compte ni son temps ni son énergie lorsqu’il s’agit de mettre en œuvre une nouvelle idée.
A côté, Burning DNA, de Nikolas Fourré, utilise des tubes d’évacuation des fumées pour reproduire un segment d’ADN, double hélice reliée par des barreaux, dans un souci de confronter évacuation de résidus d’usine et principe du vivant, humain comme responsable de pollution, et en même temps capable de concevoir des solutions écologiques.
Le temps, la modernité, sont exprimés par Antoine Lejolivet, avec trois œuvres : un Coucou géant, des arbres télescopiques, et un foyer synthétique où la lumière du feu est due à un caisson lumineux.
Du 11 octobre au 16 novembre à la station Vastemonde, rue du Légué à Saint-Brieuc
Son’Art est une exposition collective réalisée par Le Cap en partenariat avec le Collectif des Plasticiens des Côtes d’Armor. C’est l’artiste Guy Faidy qui coordonne le projet, assisté de Marie-Anne Cheminais. Il recrute les artistes participants, tous adhérents du Collectif, pour une exposition commune où le fil conducteur sera l’abstraction, seul véritable point commun de la rencontre. Pour le vernissage, une structure occupe une grande partie de la salle : c’est là que se produit Christèle Spinosi, autour d’un capteur de mouvements émetteur de sons. Chanteuse aux multiples talents vocaux, elle y interprète sa vision personnelle des œuvres exposées. Durant toute l’exposition, le public pourra écouter au casque l’enregistrement de cette performance, œuvre contemporaine exposée parmi les autres, langage commun de la musique et des arts plastiques : tonalités, harmonies, rythme.
Quatre peintres (Marc Digois, Jean-Paul Dupas, Guy Faidy et Daniel Tostivint) et trois sculpteurs (Isabelle Blanchard, Yvon Ollivier-Henry, Bernard San Miguel) inaugurent ce que le Collectif espère être un partenariat durable avec le Cap.
L’objectif de cette présentation, c’est de faire quelque chose ensemble, et non pas 7 expositions juxtaposées. La mise en place est organisée de concert, et les œuvres se font écho : couleurs des pâtes de verre des sculptures d’Isabelle Blanchard et laques de Daniel Tostivint, écorces de sa suspension et arbres de Jean-Paul Dupas, sphère de Bernard San Miguel et demi-sphère d’Yvon Ollivier-Henry…
Le travail actuel d’Isabelle Blanchard est une recherche d’association du verre et du bronze. Expression des éclats de la lumière, du scintillement dans la matière, celui du soleil rasant la surface des vagues, celui de la pluie sur le pare-brise, la nuit… Pour parvenir à ses fins, elle trouve en ses partenaires que sont la verrerie de Bréhat, les fondeurs de Paris et Plérin avec qui elle travaille, un accompagnement précieux.
Daniel Tostivint est dans l’abstraction géométrique. Il reprend des détails d’objets de la vie courante, qu’il agrandit, recadre, simplifie, épure. Les reportant sur des supports mélaminés, il les met en couleur à la peinture glycéro brillante, les animant de fines baguettes laquées. Les ensembles ainsi réalisés prennent vie une fois disposés les uns près des autres, se répondant, conduisant le regard à suivre un langage codé qui raconte une histoire.
Un temps merveilleux aujourd'hui pour déambuler parmi les marchands d'un jour de la brocante, et les camelots de la foire Saint-Michel. C'était aussi le dernier jour pour visiter l'exposition de la Briqueterie "Terres animales". Des travaux en deux ou trois dimensions, tous plus intéressants les uns que les autres. La visite commençait par les grandes toiles de Philippe Tallis, peinture gestuelle du mouvement. Des sculptures de cet artistes sont également montrées, raku, matériaux de récupération, justesse et expression. On continuait par les bêtes dodues de Charlotte Poulsen, puis les assemblages improbables de Sophie Verger, dont les femmes-girafes ci-dessus en sont l'exemple. Jennifer Robinson met en scène la danse des chameaux, souples et colorés, et Anne Zimmermann décline une série de 15 plaques associées à des bols en raku, mettant en rapport les espèces animales et végétales. Un travail aux couleurs et aux formes d'une grande sensibilité. Mais, dommage, si vous n'avez pas encore vu cette expo, c'est maintenant trop tard...
Prise par le tourbillon de la rentrée, je m'aperçois que je n'ai rien publié depuis le début de ce mois... Je vais tenter de me rattraper, surtout que je viens de m'apercevoir que des expos se terminent ce week-end, et je ne les ai pas encore vues: Terres animales à la Briquetterie de Langueux, ou bien Qui est Y ? (Yvan Le Bozec) au musée de Saint-Brieuc. D'autre part, je viens de parcourir le Cri de l'Ormeau du mois d'Octobre, et là encore, des promesses de belles visites en perspective: Atmosphères, en Centre-Bretagne, Son'Art, au Cap de Plérin, et plein d'autres encore, qu'il me faut noter sur mon agenda pour avoir une chance de ne pas les manquer. Bientôt des commentaires, si tout va bien...
J'expose mes derniers Super-héros ce mois-ci à la galerie Hartmonie, au Légué (Plérin). Nous sommes 5 artistes à nous partager l'espace. Avec moi, James Mercurin, Philippe Beckman, Stéphane Doulcier, Yvette Doulcier.
Ouvert tous les jours de 14h30 à 18h30, sauf le mardi et le jeudi.
La ferme-auberge de la Ville-Andon, à Plélo, fête ses 30 ans d'activité. A cette occasion, elle présente une expo d'art contemporain regroupant tous les artistes qui ont exposé depuis 1991: une oeuvre de chacun, soit achetée par les propriétaires, soit offerte, soit prêtée. Et pour fêter l'événement de manière singulière, on a demandé à chacun de plancher sur la Ville-Andon, ou, plus resserré, sur sa spécialité, l'andouille: bronzes, moulages, tableau de pluie d'andouille, andouille étalon... Les artistes ont brillamment joué le jeu, pour notre plus grand plaisir.
Andouille en bronze de Michel Thamin, parmi les andouilles qui fument
C'est à 3/4 d'heure de Saint-Brieuc en voiture. Je n'y vais pas souvent: une fois par an, peut-être. Mais à chaque fois je me fais la réflexion que nous avons beaucoup de chance de pouvoir profiter d'un tel lieu, où l'argent du contribuable est dépensé dans un dessein culturel intelligent. Tout d'abord, le site est naturellement remarquable, perché au bord du Trieux que l'on contemple depuis le promontoire. Cette beauté intrinsèque est exacerbée par un aménagement raffiné du domaine, boisé et vallonné, qui sert d'écrin au château. Accès à la cale, escaliers d'eau, palmeraie, saulaie, bassins de rouissage, allées de camélias, chemin des pergolas, champ des moissons, jardins clos, théâtre de verdure, panoramas... Une journée n'est pas de trop pour explorer ce territoire. A tout cela s'ajoute un programme d'animations estivales: concerts, théâtre, visites commentées. C'est gratuit, c'est réservé à ... tout le monde! Le château se visite, lui aussi (4 €), ainsi que les expositions temporaires qu'il accueille. Hier, privilégiant la promenade extérieure, je n'ai pas eu le temps de parcourir "Passions botaniques". L'an passé, j'avais été séduite par "Courants d'art au château", exposition pendant laquelle 22 plasticiens costarmoricains dévoilaient leur réflexion sur le paysage (parmi eux, Jean-Paul Dupas et ses fantômes du bocage, Fabienne Houzé-Ricard et ses nids ronds comme le monde).
Un samedi après-midi, au mois d'août, à Paimpol, alors que le temps est assez frais et maussade: beaucoup de monde déambule dans les rues et sur le port. Je ne suis pas allée voir les plages, mais je parie qu'elles sont désertes. Un festival d'art contemporain s'est installé près de l'écluse. Des travaux intéressants, tous sur le thème de la mer, bien sûr, réalisés par des artistes du secteur, ou de plus loin. J'ai bien aimé les sculptures de Christophe, les tableaux-collages de Toto, les oeuvres en zinc de Claude Eybert.
Il y a de nombreuses galeries à Paimpol. L'une d'entre elles, Sillages, expose des travaux qui me plaisent beaucoup: les peintures de Laz, les sculptures d'Elisabeth Dupin-Sjöstedt.
Quitter son petit monde, aller voir ailleurs des paysages inhabituels, les arpenter, fricoter avec la chaleur du sud, nourrir sa curiosité des arts musicaux, photographiques, picturaux, planifiés ou improvisés. Prendre son temps. Dévorer les bouquins mis de côté pour cette plage de disponibilité. Et revenir...
Balade au Légué avant-hier. Une première étape à la poterie du Légué, et découverte du travail époustouflant d'un artiste verrier, Pascal Lemoine, dont les étonnantes sphères - organiques, généreuses, déchirées - sont exposées tout l'été. Etienne Huck a aussi invité Roselyne Blanc-Bessière, dont on connaît déjà les tableaux de verre émaillé, reflets d'un imaginaire influencé par la nature: "Arctique", "Filières", "Grève", "Banquise", verre en superpositions, rehauts, matière, couleurs, paysages.
Pascal Lemoine
Continuant mon chemin, je me suis arrêtée à la galerie Hartmonie, où, parmi les divers travaux exposés, j'ai été touchée par les aquarelles de Jacques Deletain, qui montre des paysages du centre Bretagne, où il réside. Une artiste parisienne, Cosette Patarot, peint des portraits d'une grande précision, sur des formats parfois miniatures, et leur présentation évoque une installation très contemporaine, un projet qui met en scène les membre de son entourage. Patrick Quéfellec reste dans ses thèmes favoris: les galets, les paysages de bord de mer, les femmes, avec des a-plats cernés. Le changement: il a abandonné la gouache et les tableaux encadrés, pour l'acrylique et l'ouverture de toiles sans bordure. Il sort...
Patrick Queffelec
Dernière étape: Le Cap, à Plérin, pour une expo des croquis originaux des Carnets du Port, de Gildas Chassebeuf. Il s'agit d'une partie des originaux du premier volume, paru en 2006. Entrées et sorties de bateaux de pêche, cargos, voiliers traditionnels ou de plaisance ; menus faits liés aux embarquements et débarquements, déchargements de caboteurs, travaux d’agrandissement portuaires…De 1999 à 2005, Gildas Chasseboeuf a dessiné et commenté avec verve la vie quotidienne du Légué, le port de Saint-Brieuc, en l’observant depuis sa maison, rue du Phare. Un deuxième volume est en préparation, et l'expo nous présente quelques uns des croquis de cet opus.
J'ai visité hier l'abbaye de Daoulas (Finistère), où se tient une exposition sur la civilisation berbère, "Berbères de rives en rêves": territoires, langue, artisanat, parures, rituels, ainsi qu'un questionnement sur "Qu'est-ce qu'être Berbère aujourd'hui" ? J'y retrouve des oeuvres de Safia, cette céramiste du Trégor qui met en scène la légende des hommes plats. On déambule dans le cadre d'une abbaye dont l'origine remonterait à l'an 510. Subsistent aujourd'hui l'église et le cloître romans, ainsi que le jardin de plantes médicinales, parfaitement agencé et entretenu, enrichi d'un jardin de plantes exotiques, magiques et en voie de disparition.
Une manifestation remarquable a eu lieu début juin: "Rendez-vous aux jardins". Elle m'a permis de visiter le Champ Clos, à Plaintel. Sur 1 hectare, influencé par le festival des jardins de Chaumont sur Loire, Yann Brard a aménagé des coins: jardin à l'anglaise, jardin aquatique, jeux d'eau autour de mares naturelles, arboretum, collection de bonsaïs dans un jardin japonais... Mais Yann Brard n'est pas seulement jardinier: il est aussi sculpteur, et il a parsemé des sculptures monumentales, en bois, acier, céramiques, derrière un bosquet, sur une fontaine, sous un buisson... Durant tout l'été, son jardin est visible sur rendez-vous, pour 5 €, en appelant le 02 96 32 04 02.
Tous les ans, à cette époque, se déroule dans notre quartier, autour de la Croix-Saint-Lambert, la fête à Léon. Repas de quartier qui permettent aux voisins de se retrouver, spectacles (théâtre, concerts, cinéma, cabaret), fest-noz, et exposition "Talents de quartier", qui permet de découvrir, au centre social, le travail des habitants. Cette année, Isabelle Grelet est l'artiste invitée à exposer pendant la fête, en même temps que les habitants. Elle a animé pendant plusieurs semaines un atelier au travers duquel elle a guidé les participants à explorer-exposer leur personnalité. Résultat: des manteaux qui portent la créativité et les émotions de chacun, et qui composent une superbe scène, à côté des oeuvres de la plasticienne, et parmi les toiles, photos, sculptures des autres exposants. Remarquable également, l'expo sur l'Afrique réalisée par les enfants en accompagnement scolaire. Fin de l'expo ce week-end.
Hier, installation de mon troupeau à Hénansal, dans le cadre du bistrot de l'histoire sur l'évolution du paysage rural. Il y avait aussi les Fantômes de bocage et les Tronçonnages de Jean-Paul Dupas. En attendant la soirée, j'ai visité l'expo "Formes et couleurs", au Val-André. Assez hétéroclite, mais des oeuvres intéressantes, de Joël Gaillard, Robert Morvan, Daniel Tihay, Emmanuel Robert, François Guily. Comme j'avais du temps, je me suis arrêtée à la Caderie, entre Dahouët et Saint-Alban, au manoir de l'Evêque, où se tient une librairie-galerie d'art ouverte depuis 1 an. L'expo de ce mois a pour thème la mer, et présente des oeuvres d'une dizaine d'artistes. Hétéroclites aussi, inégales, mais le lieu est très agréable, et le propriétaire, Laurent Guérineau, qui écrit des polars, parle avec passion de ce lieu qu'il restaure au fil du temps, et de son activité.
Mes Super-héros sont à la crêperie des Promenades, à Saint-Brieuc, jusqu'à la fin du mois de mai. L'occasion d'y aller pour déguster de succulents crêpes et galettes préparées par Léna.
Trois jours à Vannes, et un festival remarquable: Photo de mer, festival international qui se déroule du 18 avril au 18 mai. De grands photographes, exposés dans divers lieux de la ville, que l'on découvre un peu comme un jeu de piste, et des sujets graves (migrants, écologie, réfugiés climatiques), ou plus légers (Vogue: la mode et la mer; Un paparazzo à la plage).
J'ai découvert une galerie sur le port, Les Funambules, qui présente des artistes dont les travaux me plaisent beaucoup, notamment Hélène Gerber, qui fait des gravures très expressives.
Quelques jours à Londres, et l'occasion d'arpenter les grands musées. Des tableaux "en vrai" de mes peintres préférés: Quattri stagioni, de Cy Twombly, à la Tate Modern, ou les paysages d'après 1840 de Turner, à la Tate Britain... Beaucoup d'émotion.
Expo très courte à Plaintel d'un projet "Puissance 4", communauté de communes. Le projet d'arts plastiques, dont le thème a été proposé par la bibliothèque, a mobilisé 20 classes, des associations, des particuliers, des artistes, coordonnés par l'animateur culturel Thierry Colin. Résultat: des travaux très variés, créatifs, plein d'humour et d'émotion, comme cet abécédaire marin des CE 2 de l'école publique de Plaintel:
mais aussi un abc des bestioles, par le sculpteur Alain Burban, et le photographe Paskal Martin:
